diciembre 28, 2011
diciembre 02, 2011
XIV NIT DE PREMIS SITGES 2011 | YOLANDA MARTÍN 1er PREMI PINTURA SANVISENS
Sitges celebra una nova edició de la Nit de Premis, la vetllada considerada una de les més importants de l'àmbit de la tradició i cultura local.
- Dia: Divendres 2 de desembre
Hora: 19.30 hores
Lloc: Casino Prado Suburense
(Entrada lliure i limitada a l'aforament del teatre)
Un any més institucions, col·lectius i entitats de la vila que promouen concursos i beques al llarg de l'any reconeixen les aportacions i les trajectòries de diferents creadors que han contribuït al desenvolupament de la cultura sitgetana.
Els Premis Sitges 2011 són:
- XIV Menció Especial (Es coneixerà durant la Nit de Premis)
- XXXIX Ploma d'Or (Es coneixerà durant la Nit de Premis)
- Hospital Sant Joan Baptista, Premi Trinitat Catasús
El Premi Trinitat Catasús, inspirat en el poeta sitgetà del mateix nom (1887-1940), premia des de 1976 persones o entitats vinculades a la vila que s'hagin distingit pel seu treball i esforç desinteressat en favor de la projecció del nom de Sitges. El premi l'atorga el col·lectiu de periodistes i informadors de la vila.
Els Premis Sitges 2011 són:
- XIV Menció Especial (Es coneixerà durant la Nit de Premis)
- XXXIX Ploma d'Or (Es coneixerà durant la Nit de Premis)
- Hospital Sant Joan Baptista, Premi Trinitat Catasús
El Premi Trinitat Catasús, inspirat en el poeta sitgetà del mateix nom (1887-1940), premia des de 1976 persones o entitats vinculades a la vila que s'hagin distingit pel seu treball i esforç desinteressat en favor de la projecció del nom de Sitges. El premi l'atorga el col·lectiu de periodistes i informadors de la vila.
- Cuarteto Octavia, XIX Concurs Josep Mirabent Magrans. Primer Premi Apartat de Cambra
El quartet de saxofons interpreta un ampli repertori de música que abarca des de transcripcions pròpies d'obres barroques, clàsiques i romàntiques fins a obres de compositors contemporanis, passant per la literatura original escrita per a quartet de saxofons i de caràcter tanguístic.
El quartet de saxofons interpreta un ampli repertori de música que abarca des de transcripcions pròpies d'obres barroques, clàsiques i romàntiques fins a obres de compositors contemporanis, passant per la literatura original escrita per a quartet de saxofons i de caràcter tanguístic.
- Víctor Sicard, XIX Concurs Josep Mirabent Magrans. Primer Premi Apartat de Cant
Victor va néixer a La Rochelle, França, el 1987. Va arribar a la Guildhall School of Music and Drama de Londres el 2007 per estudiar amb el professor David Pollard. El 2010 va obtenir el Bachelor of Music amb First Class i va ser guardonat amb el premi Concert Recital per l'alta puntuació a l'examen final. Actualment estudia a l'opera curs de la GSMD (2010-2012) amb beca completa.
El seu repertori d'oratori inclou peces com Carmina Burana d'Orff i Belshazzar's Feast de Walton amb la Worthing Philharmonic Orchestra o Ein Deutsches Requiem de Brahms.
- Miquel Marzal Ortiz, XXV Premi Jofre Vilà de Folklore
El XXV Premi Jofre Vilà de Folklore ha estat per premi Miquel Marzal Ortiz per l'estudi “L'altar i la catifa de flors del Cap de la Vila: 1952-1957. Les bases d'una manera d'entendre el seu disseny”.
- Yolanda Martín Aparicio, 1r Premi Concurs de Pintura Sanvisens 2011
- Rafel Gascón Calvo, 1r Premi Concurs de Escultura Pere Jou 2011
- Joan Iriarte Ibarz, Primer Premi Josep Mª Jornet de Fotografia Jornet
Joan Iriarte rep el Premi Josep M. Jornet per la seva trajectòria com a fotògraf.
(Els XXX Premis Carbonell Gener han quedat deserts. El Premi a les Tradicions Sitgetanes no ha estat convocat aquest any)
+info: http://www.sitges.cat/html/sitges_tema_a_tema/cultura/premis_sitges.html
Reportatge fotogràfic
Reportatge fotogràfic
octubre 31, 2011
Catàleg Tardor Art 2011 ON OFF
Tardor Art és la gran proposta cultural de la tardor a Catalunya. És una iniciativa impulsada pel sector galerista català que vol crear una programació cultural dissenyada per apropar les galeries a la ciutadania. Una mostra comuna i activitats paral·leles inunden durant un mes les galeries catalanes per convidar a tots els amants de la cultura a endinsar-se en el món de l’art. És una iniciativa gratuïta i oberta a tothom.
www.flickr.com/artssantamonica
àlbum_ON-OFF. TARDOR ART 2011
www.youtube.com/artssantamonica
ON-OFF. TARDOR ART 2011
inauguració exposició_TARDOR ART 2011 ON-OFF
www.flickr.com/artssantamonica
àlbum_ON-OFF. TARDOR ART 2011
www.youtube.com/artssantamonica
ON-OFF. TARDOR ART 2011
inauguració exposició_TARDOR ART 2011 ON-OFF
octubre 03, 2011
GALERIA AGORA 3 | YOLANDA MARTÍN "NO TOT ES NEGRE" | SITGES
YOLANDA MARTÍN
No tot és negre / No todo es negro
Exposición de 8 al 30 de Octubre de 2011.
Inauguración Sábado 8 de Octubre a las siete y media de la tarde.
Bajo el título No tot és negre / No todo es negro, se presenta la primera individual de Yolanda Martín en la Galería Àgora 3 de Sitges.
“Después de una introspección personal llegué a un lenguaje que se correspondía con mi visión del mundo, o mejor dicho, mi evasión del mundo. Hay siempre una tensión entre estar en la sociedad y estar fuera, un on-off, pero siempre buscando una posibilidad de comunión entre las dos esferas. Hablo de misticismo, de interiorización y de expresión mediante la forma, la línea y el color. Me siento como un canal de la energía que se mueve a mí alrededor, de la vida, de los miedos y las frustraciones sociales, de los estados de ánimo universales y últimamente me he sorprendido retratándolos. Siempre he tratado el color como mensaje, cada color tiene una fuerza y una vibración distinta que transmite o nos transporta a un estado. Un estado fluctuante y estático a la vez. Es la línea la que nos invita a seguirla con la mirada en su propio movimiento.”
Y. Martín
Galería Àgora 3
c. Nou, 20
08870 Sitges
Barcelona
t. 93 894 03 38
agora@agora.es www.agora.es
octubre 02, 2011
TARDOR ART 2011 ON-OFF | ARTS SANTA MÒNICA - ESPAI ANELLA | BARCELONA
Yolanda Martín En penombra 120x90cm
TARDOR ART 2011
ON-OFF
EXPOSICIÓ
7 OCTUBRE - 6 NOVEMBRE, 2011
ARTS SANTA MÒNICA - ESPAI ANELLA
Tardor Art és una iniciativa impulsada per les quatre Associacions de Galeries d’Art de Catalunya que neix l'any 2009 amb una vocació clara: apropar les galeries al ciutadà, crear cultura i generar afició per l‘art.
Aquesta 3a edició esta
dedicada al concepte de la llum. Hi participaran més de 85 galeries catalanes
i, per primera vegada, també es sumaran dues galeries de Berlín.
A l’Arts Santa Mònica a
l’exposició ON-OFF s’hi podrà veure una trentena d’obres d’aquest
projecte. Els artistes que hi exposaran ofereixen una visió multidisciplinar
sobre la llum, segons les reflexions i aspectes més rellevants d’ella.
L’exposició de totes les obres al complet es basa sobretot en dos conceptes
bàsics: les fonts de la llum existent i el seu ús i gaudi per part
de l’espectador; i la recepció d’aquesta llum, una reflexió sobre l’ull
com a instrument que la percep i la interpreta.
La Llum com a
simbolisme de la creació artística, com a moviment espacial, sostenibilitat,
estalvi energètic, simbologia d’una escena, les noves tecnologies, les ciències
etc. serviran entre d’altres, com a punt de partida d’algunes de les obres.
Artistes: Àngels Ribé, Mayte Vieta, Ulrich Vogl, Peter Klassem, Manel Armengol, Ann Veronica Janssens, Xavier Escribà, Yolanda Martín, Laura D’Ors, Rosa Ciré, Tom Carr, Xavier Rodés, Jordi Tolosa, Josep Bofill, Trensig, Neus Colet, Yendris Patterson, Jordi Brualla, Imanol Ossa, Josep Puig, Rita Rodríguez, Etinne Krähenbühl, Dídac Cortina, Miguel Ángels Pascual, Joana Cera, Mar Arza, Juan Bufill, David Casals, Kike Suay, Michelle Concepción, Jordi Fulla, Rosó Cusó, Jordi Mitjà, Laia Llach.... entre d’altres.
Comissariat:
Comitè Organitzador de Tardor
Art (Ana Mas, Laura Zubiaur, Miguel Ángel Sànchez, Vicky Cortina i Anna
Buscató)
Organitza:
Gremi de Galeries de
Catalunya; Associació de Galeries Art Barcelona; Associació (art) Catalunya;
Associació de Galeristes Independents d'Art de Catalunya
Col·labora:
Arts Santa Mònica, Fundació
A. Tàpies La Vanguardia, Tv3, Catalunya Ràdio, Club TresC, Forfree
Patrocina:
Torres, Stereorent, TMB,
Moritz, Cultural Sense, Vieta
septiembre 14, 2011
1ª MOSTRA D'ART A ULLÀ
Iniciació al Col.leccionisme
15-16 d’Octubre 2011
Coincidint amb la fira de la Poma, a la població d’Ullà, al Baix Empordà, es celebra la Iª MOSTRA D’ART els dies 15 i 16 d’octubre, que aplegarà a 25 artistes del col·lectiu Animativ, de les disciplines: pintura, escultura, fotografia, videoart i performance.
Marc Alós, Eva Arrizabalaga, Arual, Tina Bartels, Martí Batlle, Xavier Bisbe, Núria Bolívar, Mónica Busquets, Juan Carlos Estudillo, Patrick Finchy, Sofia Isus, Enric Llevat, Javier Loren, Salvador Loren, Yolanda Martín, David Masó, Marta de Olano, Enric Orriols, Eulàlia Pallarés, Josep Plaja, Helena Roig, Sabriana Sampere, Esteve Subirah, Ester Tarabat, Dolça Vilallonga i Joan Vinyes
+info
Ullà: webspobles.ddgi.cat/sites/ulla/default.aspx
Informació ampliada de l’esdeveniment: www.xbe.es/ulla/
Imatges d’ullà: www.xbe.es/ulla/fotografia.htm
septiembre 12, 2011
MECA Mediterráneo Centro Artístico | ARTE GIRA MOVING - AGM | Almería
MECA Mediterráneo Centro Artístico
ARTE GIRA MOVING - AGM
1º Programa. Exposición Colectiva Espacio Espejo
Del 16 de septiembre al 15 de octubre de 2011
Inauguración 16 de septiembre a las 20:00 en la Escuela de
Arte de Almería
En este mundo contemporáneo que nos invade contextualmente, las palabras o frases cortas, hechas o no, son las que al parecer producen todas nuestras actuaciones y más dramáticamente nuestras decisiones inmediatas o no. Este hecho tan ligeramente expuesto es lo que refleja una sociedad actual que se mueve por impulsos o mensajes más que analizados y escudriñados por los grandes “gurus de las mass-media”. En un mundo en el que las individualidades se han unido a colectivos virtuales que guían las actuaciones globales, parece que la reflexión, entendida de manera literal “acción de considerar nueva o detenidamente algo”, está perdiendo su sentido.
En este mundo contemporáneo que nos invade contextualmente, las palabras o frases cortas, hechas o no, son las que al parecer producen todas nuestras actuaciones y más dramáticamente nuestras decisiones inmediatas o no. Este hecho tan ligeramente expuesto es lo que refleja una sociedad actual que se mueve por impulsos o mensajes más que analizados y escudriñados por los grandes “gurus de las mass-media”. En un mundo en el que las individualidades se han unido a colectivos virtuales que guían las actuaciones globales, parece que la reflexión, entendida de manera literal “acción de considerar nueva o detenidamente algo”, está perdiendo su sentido.
Se hace cada vez más necesaria y casi diríamos con carácter de urgencia conectar de nuevo con una sociedad grupal o colectiva que invite a que cada individuo reflexione en voz alta y con los otros sobre los conceptos del arte actual, lo que "mueve" a los artistas en sus procesos creativos o la ardua labor desarrollada por los profesionales del arte para poder entender y dar cabida y sobre todo valor a los creadores como motores impulsores de las sociedades civiles.
El objetivo de estas muestras es retomar las reflexiones sobre el arte ya que aun sabiendo que no es tarea fácil, sí es altamente necesario. Las experiencias de los diferentes artistas deben ser oídas , vividas y contempladas porque son la esencia misma del positivo crecimiento en sociedad.
El objetivo de estas muestras es retomar las reflexiones sobre el arte ya que aun sabiendo que no es tarea fácil, sí es altamente necesario. Las experiencias de los diferentes artistas deben ser oídas , vividas y contempladas porque son la esencia misma del positivo crecimiento en sociedad.
Sedes Expositivas en Almería Escuela de Arte de Almería, Plaza Pablo Cazard, 1
Instituto de Estudios Almerienses, Plaza Julio Alfredo Egea
MECA Mediterráneo Centro Artístico, C/ Gran Capitán 105
Instituto de Estudios Almerienses, Plaza Julio Alfredo Egea
MECA Mediterráneo Centro Artístico, C/ Gran Capitán 105
Artistas
Ali Rashid . Ana Frechilla . Ana Pobo Castañer . Andrés García Simarro . Antonio de Diego Arias . Antonio Jesús García . Asunción Lozano . Belén Mazuecos . Carmen Sicre . Cyro García Rodríguez . David López Panea . Diego Pérez Galindo . Eduardo Martín del Pozo . Eduardo Roca . Elena González . Enrique Campayo Olea . Ernesto Pedalino . Fernando Baños . Fernando Jiménez Fernández . Francisco Martín Pastor . Francisco Rovira Yagüe . Gitta Pardoel . Ignacio Algarín . Ildefonso Cecilia Pérez . Jaime López Molina . Javier León Pérez . Javier Navarrete . Jerónimo Muñoz . José Ángel Palao . Jose Luis Lozano . José Mª Garrido . Juan Morante . Karlos Kaplan . Laura Sevilla San Miguel . Leonor Solans . Lola Calzada Camacho . Lola Valls . Lorena García Mateu . Luca Pantina . Manuel Alcaide Mengual . Manuel García Calderón . Manuela Malia Carpio . Maria del Mar García Jiménez . María del Mar Martín Cordón . María Reyes Fernández García . Miguel Ángel Lozano Bonora . Mirimari Väyrynen . Nicolás Navarro López . Pablo Fernández-Pujol . Paco Lara-Barranco . Pedro Osakar . Pepe Bernal . Pilar Villegas y Darío García . Raquel Sánchez Castellanos . Rocío Arregui Pradas . Rocío Gilabert . Rodrigo Valero . Rosana Antolí . Salvador Núñez Gómez . Tomás Cordero . Violeta Guillén Martín . Yolanda Martín y Zaida Cordero .
Ali Rashid . Ana Frechilla . Ana Pobo Castañer . Andrés García Simarro . Antonio de Diego Arias . Antonio Jesús García . Asunción Lozano . Belén Mazuecos . Carmen Sicre . Cyro García Rodríguez . David López Panea . Diego Pérez Galindo . Eduardo Martín del Pozo . Eduardo Roca . Elena González . Enrique Campayo Olea . Ernesto Pedalino . Fernando Baños . Fernando Jiménez Fernández . Francisco Martín Pastor . Francisco Rovira Yagüe . Gitta Pardoel . Ignacio Algarín . Ildefonso Cecilia Pérez . Jaime López Molina . Javier León Pérez . Javier Navarrete . Jerónimo Muñoz . José Ángel Palao . Jose Luis Lozano . José Mª Garrido . Juan Morante . Karlos Kaplan . Laura Sevilla San Miguel . Leonor Solans . Lola Calzada Camacho . Lola Valls . Lorena García Mateu . Luca Pantina . Manuel Alcaide Mengual . Manuel García Calderón . Manuela Malia Carpio . Maria del Mar García Jiménez . María del Mar Martín Cordón . María Reyes Fernández García . Miguel Ángel Lozano Bonora . Mirimari Väyrynen . Nicolás Navarro López . Pablo Fernández-Pujol . Paco Lara-Barranco . Pedro Osakar . Pepe Bernal . Pilar Villegas y Darío García . Raquel Sánchez Castellanos . Rocío Arregui Pradas . Rocío Gilabert . Rodrigo Valero . Rosana Antolí . Salvador Núñez Gómez . Tomás Cordero . Violeta Guillén Martín . Yolanda Martín y Zaida Cordero .
Yolanda Martín
El IV Encuentro Internacional de Arte Contemporáneo ARTE GIRA MOVING. AGM es un programa de intercambio de conocimientos, obras y procesos innovadores en la gestión cultural y de las artes visuales, de manera continua. Con AGM se van a estimular replanteamientos en los pensamientos y en los procesos actuales dentro del mundo del arte. La IV edición de ARTE GIRA se incorpora a nuevas plataformas virtuales que además de ser espacios de arte visual se van a convertir en referencias interactivas de comunicación.
El objetivo de AGM es intercambiar entre los países participantes: España, Holanda, Italia, Francia y Cuba obras y experiencias profesionales tanto artísticas como en gestión cultural y comisariado. Este programa surge de una necesidad imperiosa de compartir en continuidad a modo de crowdsorcing, contenidos culturales y artísticos de forma que nos van a a forzar a la consciencia de que la universalidad del arte y las posibilidades de intercambio cultural establecidos de manera natural y necesaria son más que una realidad, lejos de establecerse como así parece que últimamente se está definiendo como una gran quimera.
La programación de AGM tiene como nexo de unión cuatro conceptos básicos: la reflexión, la cooperación internacional, el estímulo y la creación.
Reflexión: para desarrollar contenidos basados en argumentos sólidos y consolidables.
Cooperación Internacional: entre los artistas, gestores y comisarios estructurando canales viables de difusión de contenidos.
Estímulo: para seguir generando conocimiento, estudio, experimentación e investigación.
Creación: para acceder a los procesos más originales y arriesgados.
Arte Gira Moving
Del 16 de septiembre al 15 de octubre de 2011
Del 16 de septiembre al 15 de octubre de 2011
Inauguración Espacio Espejo
Viernes, 16 de septiembre a las 20:00 hs. Escuela de Arte de Almería, Plaza Pablo Cazard 1
Paralelamente se inaugurará online la exposición incluida la virtual en Red AGM
Viernes, 16 de septiembre a las 20:00 hs. Escuela de Arte de Almería, Plaza Pablo Cazard 1
Paralelamente se inaugurará online la exposición incluida la virtual en Red AGM
Almeria Noticias Canal 28 tv
septiembre 11, 2011
1er Premi de Pintura Sanvisens | Palau Miramar | Sitges
1er Premio de Pintura Sanvisens
"Mis marañas" Yolanda Martín
Exposició del XXV Concurs de Pintura Sanvisens i d'Escultura Pere Jou
Edifici Miramar, Carrer Davallada, 12
Del 13 de setembre al 2 d'octubre
De dilluns a divendres de 10.00 a 14.00 hores. Dissabte i diumenge d'11.00 a 14.00 i de 17.00 a 20.00 hores.
Yolanda Martín i Rafel Gascón, guanyadors del Concurs de pintura Sanvisens i d’escultura Pere Jou
El certamen artístic, considerat un dels més prestigiosos i veterans a nivell nacional, ha comptat amb la participació de 140 pintures i 32 escultures.
La pintora Yolanda Martin i l'escultor Rafel Gascón són els guanyadors del XXV Concurs de pintura Sanvisens i XV d'escultura Pere Jou respectivament. El lliurament de premis, el passat dissabte a l'edifici Miramar, ha servit també per entregar el premi extraordinari amb motiu dels 25 anys del certamen, que és per la pintora Maria Isabel Andrés.
El certamen va reunir 140 pintures i 32 escultures, de les quals es va fer una selecció final de 99 pintures i 31 escultures, que han quedat exposades en dues sales de l'edifici Miramar.
La pintora Yolanda Martin, guanyadora del Concurs de pintura Sanvisens, que es presentava per primer cop al certamen, ha presentat l'obra “Mis marañas”, realitzada amb tècnica mixta sobre fusta.
L'escultor Rafel Gascón, guanyador del Pere Jou, ha presentat la peça “Ombres del record” realitzada amb ferro.
Teresa Llàcer, en nom del jurat del Concurs Sanvisens, va destacar “l'augment de la qualitat dels participants i la gran varietat de tendències artístiques que es presenten a concurs”. Lluís Jou, en nom del jurat del Concurs Pere Jou, va ressaltar la importància d'aquest premi perquè “promociona artistes novells dins l'escultura”, una disciplina que, segons Jou, “no és habitual en els concursos”.
Finalment, la regidora de Cultura, Mireia Rossell, també destacava “l'augment del nivell” respecte edicions anteriors i elogiava la celebració d'aquest tipus d'esdeveniments perquè “consoliden Sitges com un bressol de l'art que rep i acull artistes de tot l'estat promovent el seu treball”.
> Acta del Jurat
julio 03, 2011
PAC: Plataforma de arte conemporáneo | Entrevista a Yolanda Martín
Entrevista a Yolanda Martín
21 Jun. 2011 Sara Torres Sifón
En esta ocasión, PAC ha tenido el placer de entrevistar a la artista Yolanda Martín (Barcelona 1968). Gracias a ella, podemos conocer un poco más sobre el proceso creativo e ideológico que se esconde detrás de sus pinturas, unas obras totalmente misteriosas que nos transportan a un mundo onírico donde la captación de la fugacidad, el color y la vibración hace que nos emocionemos ante sus obras.
PAC - Yolanda, cuéntanos ¿cómo decidiste dedicarte al mundo del arte?
YM - Siempre ha sido una necesidad interior. De pequeña me gustaba encerrarme y dibujar, recortar personajes, hacer figuras, pintar. Creaba escenarios con figuras colgadas de hilos. Cuando decidí ir a la Universidad aposté por Bellas Artes aunque, por si acaso tenía algún problema con el acceso, opté en tercera opción por filosofía.
PAC - Has completado tu formación en Bellas Artes con el estudio de Arte Terapia, ¿cómo ha influido en tu obra?
YM - Durante una época estuve ayudando a desarrollar la creatividad a niños y adultos, me impresionaba el proceso, la facilidad con la que dejaban salir los sentimientos y emociones más profundas, sus memorias, fobias, frustraciones, alegrías, desengaños. Para mí fue un descubrimiento el ver que a través del arte se podía establecer una relación confidencial a modo de terapia y quise saber más. En mi obra siempre he querido hacer consciente lo inconsciente, es en ese punto en el que confluye con la dinámica del Arte Terapia.
PAC – ¿Qué temas y recursos utilizas en tus obras?, ¿Cómo logras plasmar lo onírico y el movimiento en ellas?
YM- Después de una introspección personal llegué a un lenguaje que se correspondía con mi visión del mundo, o mejor dicho, mi evasión del mundo. Hay siempre una tensión entre estar en la sociedad y estar fuera, un on-off, pero siempre buscando una posibilidad de comunión entre las dos esferas. Hablo de misticismo, de interiorización y de expresión mediante la forma, la línea y el color. Me siento como un canal de la energía que se mueve a mí alrededor, de la vida, de los miedos y las frustraciones sociales, de los estados de ánimo universales y últimamente me he sorprendido retratándolos. Siempre he tratado el color como mensaje, cada color tiene una fuerza y una vibración distinta que transmite o nos transporta a un estado. Un estado fluctuante y estático a la vez. Es la línea la que nos invita a seguirla con la mirada en su propio movimiento.
YM - Mi imaginario se ha nutrido de todo lo vivido y sentido, el existencialismo, la mística, el expresionismo abstracto, Rothko, Palazuelo, Kandinsky, Kooning y Joan Ponç entre otros. Pero a la hora de crear me olvido de todo, me quedo en blanco y me dejo llevar trabajando desde lo irracional e intuitivo.
PAC - Podrías destacar una de tus obras que te guste especialmente.
YM - Siempre hay una obra que hace de referente a las demás, que crea una brecha entre el antes y el después, y en ese sentido tengo alguna que tiene un simbolismo especial para mí, es el caso de “Chakra 1” 2007, o “Delirio” 2010.
PAC - Perteneces al grupo HetSing (Heterogéneos y singulares), ¿cómo surge este proyecto?, ¿en qué línea trabajáis?
YM- Hetsing es la unión de varios artistas bajo la selección del marchante de arte y galerista Raimond Maragall. Integrado por Uwe Geest, Natxo Arteta, Gabriel Rigo, Carme Bassa, Lluís Pericó, Núria Guinovart, Narcís Comadira, Francesc Daranas, Silvia Goltzman, Juan Manuel Mendiguchía, Isabel Loewe, Francesc Puntí, Santiago Raigorodsky, Juan Zurita, Waltraud Maczassek y Yolanda Martín (yo misma). No nos une un estilo concreto por eso somos Heterogéneos, pero sí un pensamiento firme, creer en el arte, en el misterio de la pintura, intemporal, sin preguntas y sin respuestas y así seguimos, cada uno, nuestro propio camino personal y singular.
PAC - Define ¿qué es el arte? y dinos ¿cuál es su función en la sociedad?
YM- Es el eterno debate. A modo general el arte es un medio de comunicación y expresión de ideas y de emociones, una transmisión de valores y un reflejo de la cultura a la que se pertenece. El arte tiene la función de sensibilizar a la sociedad.
Como dijo Kandinsky, el color es un poder que influencia directamente al alma. El color es un teclado, los ojos son un martillo, el alma es una cadena. El artista es la mano que juega tocando una tecla u otra, para causar vibraciones en el alma.
Como dijo Kandinsky, el color es un poder que influencia directamente al alma. El color es un teclado, los ojos son un martillo, el alma es una cadena. El artista es la mano que juega tocando una tecla u otra, para causar vibraciones en el alma.
PAC – ¿Crees que es complicado hacerse un hueco como artista en nuestro país?
YM - Hacerse un hueco no es difícil, lo complicado es permanecer en él. Hay que estar en el lugar idóneo y el momento ideal y, lo más importante, encontrarse cada día con uno mismo trabajando en el taller.
PAC – ¿Qué te parece la situación del arte contemporáneo en la actualidad?
YM - Estamos en un momento de cambios, con una gran necesidad de generar nuevas propuestas y debate que articule y ofrezca nuevos caminos a la confusa situación del sector artístico: galeristas, comisarios, artistas visuales, gestores culturales, políticas culturales. Las épocas de crisis son un revulsivo que marcan nuevas inercias y campos de actuación.
PAC – Por último ¿Qué proyectos futuros tienes?
YM – Actualmente estoy concentrada en una exposición individual que se realizará en septiembre donde voy a presentar mis últimos trabajos.
Muchas gracias por tus palabras y por tu tiempo. Suerte en tus futuros proyectos
Fuente:
http://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/entrevista-a-yolanda-martin/
Fuente:
http://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/entrevista-a-yolanda-martin/
julio 01, 2011
El sueño de una noche de verano | Galería Mada Primavesi | Madrid
GALERÍA DE ARTE M A D A P R I M A V E S I
"EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO"
EXPOSICIÓN COLECTIVA
Hasta el 30 de Julio
SERGE MENDJISKY EMMA FERNÁNDEZ TOMMASO OTTIERI LETICIA FELGUEROSO
FRANK JENSEN NURIA MESEGUER MERSAD BERBER TOM CHRISTOPHER
ERIC PEYRET MÓNICA DIXON CRISTINA JIMÉNEZ LIANE KATSUKI JON LANDA
MAURIZIO LANZILLOTTA YOLANDA MARTÍN ALEXANDRA PÁCULA
CARLOS CANE MIGUEL PONTICU MONICA DIXON MARIO ACISCLO
Galería de Arte MADA PRIMAVESI
Claudio Coello, 22
28001 MadridTel - Fax : (+34) 91 431 81 89
Móvil : (+34) 68 759 80 60
Lunes - Viernes : 10.30 - 14:30 / 17:00 - 20:30
Sábados : 11.00 - 14:30 / 17:00 - 20:30
Claudio Coello, 22
28001 MadridTel - Fax : (+34) 91 431 81 89
Móvil : (+34) 68 759 80 60
Lunes - Viernes : 10.30 - 14:30 / 17:00 - 20:30
Sábados : 11.00 - 14:30 / 17:00 - 20:30
junio 29, 2011
Arnau Puig | De una filosofía de la itinerancia
Arnau Puig en la Libreria Alibri de Barcelona, presentando su nuevo libro De una filosofía de la itinerancia (Acerca de un pensar nacido desde
la existencia), publicado por la editorial Comanegra, dedicándome un ejemplar.
De una filosofía de la itinerancia nos propone una ruta zigzagueante por el perímetro del existencialismo, precisamente por allí donde éste se imbrica con las múltiples ramificaciones del pensamiento filosófico y humanístico. Ciencia y tecnología, psicología y comunicación, sociología, antropología, metafísica y obviamente el arte son las pizarras sobre las que Arnau Puig irá trazando un selectivo camino por lo existencial. Sugerir, experimentar, asentar relaciones entre lo que se descubre, redescubre y conoce es la base de la crónica que nos relatará quien camina atravesando la historia con actifud curiosa.
www.comanegra.com
www.alibri.es
DE UNA FILOSOFÍA DE LA ITINERANCIA: acerca de un
pensar nacido desde la existencia
Arnau Puig. Prólogo de Román de la Calle. De una filosofía de la itinerancia nos propone una ruta zigzagueante por el perímetro del existencialismo, precisamente por allí donde éste se imbrica con las múltiples ramificaciones del pensamiento filosófico y humanístico. Ciencia y tecnología, psicología y comunicación, sociología, antropología, metafísica y obviamente el arte son las pizarras sobre las que Arnau Puig irá trazando un selectivo camino por lo existencial. Sugerir, experimentar, asentar relaciones entre lo que se descubre, redescubre y conoce es la base de la crónica que nos relatará quien camina atravesando la historia con actifud curiosa.
www.alibri.es
junio 21, 2011
I MUESTRA ARTSHOW COLLECTIVE | ZAWP | BILBAO
Más de 65 artistas procedentes de todo el estado se darán cita en la 1ra Muestra Artshow Collective.
24, 25 y 26 de Junio. ZAWP, Ribera de Deusto 47, Bajo.
Esta muestra se enmarca dentro del Zona Franca Zorrozaurre Verano (ZFZ) organizado por ZAWP Bilbao. El ZFZ se celebra coincidiendo con el cambio de estación y está basado en un encuentro abierto de creadores con el fin de provocar sinergias. Por ello, cada ZFZ se abren las puertas de los espacios ZAWP, a modo de open studios y tiene lugar uno de los concursos de ZAWP (en esta ocasión será el concurso de fotografía), así como distintas actividades propuestas por otras personas o colectivos.
La inauguración de la muestra Artshow Collective tendrá lugar el viernes día 24 a las 19:00 y la asistencia está abierta a todo el público.
Pintores, escultores, fotógrafos y diseñadores mostrarán sus trabajos en un espectacular escenario industrial gracias al apoyo de Zawp.
El Artshow Collective cuenta ya con la participación de más de 700 artistas. Está presente en Madrid, Barcelona, Bilbao, San Sebastián, Zaragoza, León, Toledo, Sevilla y próximamente tendrá representación en más ciudades de la península.
El objetivo de este colectivo es poder exponer directamente y hacerlo además sin intermediarios, pudiendo explicar de primera mano al público su obra.
Bajo un formato asequible, ya que las obras rondarán entre los 50 y los 5.000 euros, se ha querido lanzar un mensaje claro al gran público y es que el arte también se puede conseguir sin grandes desembolsos de dinero.
Durante el fin de semana habrá muchas actividades paralelas a la muestra. El día de la inauguración habrá conciertos y el sábado 25, tendrá ocasión un Festival Reggae donde se traerá el Carnaval de Nothing Hill (con diversas actividades como mercadillo de discos, comida…) a Bilbao en colaboración con Thunder Clap Sound System. El domingo, 27 de Junio, contaremos también con el mercadillo de Open Your Ganbara promovido por Open Your Kolektiboa.
+Info: http://www.artshowcollective.com/
junio 09, 2011
Subasta de arte benéfica Fundación FAPCI | Casa de la Seda | Barcelona
Sinergia VII 130x52 cm
SUBASTA DE ARTE BENÉFICA
FUNDACIÓN FAPCI
A favor del proyecto COSMOVISIÓN 2011
Casa de la Seda
9 de junio de 2011
Sant Pere Mes Alt 1
Barcelona 08003
Artistas participantes
Xavier Mariscal, Rosa Serra, Masafumi Yamamoto, Lluís Ribas, Angela Icart, Xavier Carbonell, Kim (Joaquim Aubert), Albert Gonzalo, Enriq Mestre, Mercè Bessó, Yolanda Martín, Cristina Ballesteros, Albert Vidal, Keiko Ogawa, Dámaris Ceres, Jordi García Gil, Pep Camps, Taller Evol.lo, Josep Marín, Montserrat Faura, Luis Badosa, Miquel Gilpiera, Edu Barbero, Miguel Durán, Josep Perpiñà, Ara Mikaelian, Alfredo Lanz, Guadalupe Masa
mayo 31, 2011
FESTA DE L'ART A LES GALERIES 2011 | HAIKU_10 INTERPRETACIONS DE YOLANDA MARTÍN | MARAGALL GALERÍA D'ART | BARCELONA
Maragall Galería d'art participa con la exposición: HAIKU_10 INTERPRETACIONS de YOLANDA MARTÍN.
El dia 4 de Junio de 17 a 19.30h os invitamos a la meditación, al silencio y a la lectura personal de 10 Haiku clásicos de la cultura japonesa.
La exposición se podrá visitar del 2 al 18 de junio del 2011.
Más información:
MARAGALL GALERIA D'ART
Rambla Catalunya, 116
Barcelona
t. 932182960
art@galeriamaragall.com
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